José Miguel Alguer Romero, hijo de la inmigración, nace en Bremen (Alemania), el 30 de Julio de 1965. Afincado en Valencia pronto empieza a dar muestras de sus dotes artísticas.

Obtiene el Título de Técnico Superior de Artes Gráficas y Diseño (modalidad Gráfica publicitaria) en la Escuela de Artes aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia (1985), sus inquietudes le impulsan a realizar otras actividades y cursos, como el de ordenador aplicado al Diseño Gráfico y de fotografía (1992), de oyente en creación de páginas Web y posteriormente el curso de Grafista Maquetista (2004), colabora con el pintor y artista fallero “Villeta” (1984), y con “Albert” a quien le pinta una Falla Infantil (1991), para la empresa Polifibra (Carrocerías y Accesorios de Aparatos de Feria) hace trabajos de pintura (1994 – 1995), participa como colaborador Grafico para la Ponencia de Juventud – Casa de la Cultura de Burjassot, durante los años (1992 -1995), y realiza otras colaboraciones en distintas revistas y organismos.

Emprende un pequeño comercio familiar, Galería de Arte y taller de enmarcación Mirarte la botiga de l’Art (2002 – 2006), y después como Artista Plástico autónomo (2007 – 2008). Perteneciente al Colectivo de arteEnred desde el año 2010 actualmente como uno de los administradores.

Desde su primera exposición individual “Jerarquías Celestiales y Derivados” en 1.993 ha nuestros días ha llovido mucho, su estilo figurativo – surrealista y con un toque en el colorido un tanto fauvista se ha ido transformando con el paso del tiempo, pero siempre guiado por las emociones del pintor, sin perder el cuidado por el dibujo y la composición.

Con el tiempo ha logrado una pincelada suelta alegre y desenfadada, disfruta con distintos temas, pero a todos ellos les da un toque personal, enamorado del color sus cuadros se impregnan de estos, la composición de los mismos, tienen aire de la profesionalidad de este artista, que tantos triunfos y alegrías le ha dado, por ello al contemplarlos en ocasiones nos recuerdan el cartel y en algunos casos, la viñeta de cómic.

Actualmente trabaja y experimenta con la técnica del collage, derivada de sus incursiones por los concursos de pintura Rápida, donde aprende esta técnica, e intenta abrirse camino como artista plástico profesional.

Su primer premio de Dibujo lo obtiene en la Falla de su barrio en 1.977 (con once años de edad), desde entonces ha sido galardonado con distintos premios y distinciones en concursos de carteles y pintura, y realizado numerosas exposiciones.

Sus carteles y pinturas han sido expuestas en Ayuntamientos, Centros Culturales y Galerías de distintas ciudades de la geografía Española.

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La Asociación Venta de Borondo y Patrimonio Manchego se ha constituido en Daimiel con la finalidad de salvaguardar la Venta de Borondo, Bien de Interés Cultural desde el año 2007, y fomentar el estudio, protección y difusión del patrimonio tradicional de La Mancha. Ha nacido por el impulso de un grupo multidisciplinar que se ha negado a perder la Venta en el año del IV Centenario de la muerte de Cervantes. Esta asociación está abierta a la incorporación de todos los interesados en la defensa del patrimonio.

Javier Benito nació y fue criado en Tomelloso. Desde bien pequeño es un apasionado de las matemáticas, de los números, lo que le lleva a estudiar ciencias. Se forma como Ingeniero Técnico Informático (UCLM), pero se resiste a dedicarse de pleno a ello. Actualmente enlaza trabajillos como profesor particular, con otros relacionados con el diseño gráfico, maquetación y programación de webs, e informática a nivel usuario. Durante su formación no deja de lado a sus dos grandes amores: la Literatura y el Cine. En sus años de universitario compagina la Informática, con infinidad de cursos y seminarios relacionados directa o indirectamente con estas dos disciplinas.

Su afición a la Literatura le viene heredada. Con apenas ocho años aprende mecanografía, practicando pasando a limpio los poemas que su abuelo materno, Nicolás, escribía. Incansable lector, de la mano de su abuelo conoció los clásicos de la Literatura española desde bien temprana edad. Imitando los versos y rimas que transcribía de su abuelo, compuso sus primeras poesías, que fueron madurando conforme iban pasando los años. «Primero leer y aprender, luego escribir» Actualmente, más centrado en la prosa, sigue hilvanando historias en sus ratos libres.

La afición por el Cine le llega en la época de universitario. Durante su estancia en Ciudad Real toma contacto con diversos colectivos y asociaciones que organizan ciclos de cine. De su mano descubre los grandes clásicos del séptimo arte, así como producciones más vanguardistas y arriesgadas. Estudia y analiza a los grandes autores y directores por la fascinación que le produce la idea de llevar a pantalla grande lo que su imaginación atina a hilar. Participa en algunas producciones audiovisuales con amigos para ‘aprender el oficio’ En la actualidad sigue ligado a este mundillo, colaborando desde la propia ACENTO.

“Lo importante no es lo que nos hace el destino, sino lo que nosotros hacemos de él”. Florence Nightingale.

 En innumerables ocasiones, el destino de una persona se ve atrapado en un conglomerado de sentimientos y percepciones negativas ante la presencia de un mal denominado enfermedad, una situación variable tanto en la duración como en la vivencia según el caso, donde la persona se ve limitada en algunas (o todas) de sus necesidades y precisa la ayuda de un cuidador. Un cuidador que, de la forma más eficaz y competente, cree todas y cada una de las condiciones necesarias para establecer un entorno favorable para incrementar, o devolver, la calidad de vida, la cual se ha visto comprometida ante la desviación del estado de salud.

Así, en este marco, nuestro colaborador Carlos Berlanga decide, tres años atrás, comenzar el camino de la Enfermería, la máxima exponente del concepto cuidar. La ilusión por aportar su pequeño grano de arena en un enfoque más humanizado de las enfermedades es lo que le hace continuar, de la forma más ilusionante, en el camino de la enfermería. Como otros muchos compañeros y profesionales, entiende la enfermedad como un conglomerado de alteraciones más allá de la mera alteración molecular, ya que cada individuo siente, piensa, opina y vive de forma diferente. Por tanto, enferma de forma diferente y, establecer un mismo patrón para tratar a los pacientes con idéntica patología significa reducir las posibilidades de satisfacción y calidad de vida de quien está en nuestras manos. Y es que, a su entender, si existe una motivación por encima de todas para trabajar en este ámbito, esa es la necesidad y demanda de la población de unos Servicio Sanitarios de calidad.

Del mismo modo, a través de una plataforma eficaz, Acento Cultural, busca acercar a la población numerosos conocimientos relacionados con la dualidad salud-enfermedad, de tal forma que la sociedad adquiera una mayor cultura en dicho ámbito, lo que va a permitir crear una sociedad mejor informada y, a la vez, más exigente, condiciones necesarias para mejorar (o al menos intentarlo) este lugar llamado mundo.

Desde el trabajo, la información fidedigna, el respeto y la humildad, se espera crear una interacción horizontal lector-redactor donde el ámbito clínico pueda estar al alcance de quien lo desee.

Ha pasado toda su vida en Tomelloso, pero muy pronto ampliará nuevos horizontes. Apasionado por los idiomas y recientemente interesado en el mundo del diseño. Todo comenzó en 2010, cuando estudió Autoedición en la Escuela de Arte «Antonio López». Descubrió su gran pasión por este ámbito y al año siguiente decidió cursar Gráfica Publicitaria en el mismo centro. Desde entonces no ha parado de encontrar soluciones creativas y artísticas para lograr una notable evolución en su carrera. Motivación, ilusión y proyección lo definen.

Actualmente este veterano y nómada artista vive en Tomelloso, aunque su velero ha sido empujado por los vientos durante toda su vida, habiendo vivido en distintas ciudades españolas como: Madrid, San Sebastián, La Coruña o Málaga e incluso ha pasado algún tiempo fuera de España en ciudades como París o Milán. También vivió durante dos años aislado en el campo.

Ha repartido su tiempo y sus energías creativas entre sus tres grandes pasiones: Las Artes Plásticas, el Diseño y la Gastronomía, aunque su gran pasión es la pintura, teniendo en su haber un extenso número de exposiciones individuales y colectivas.

Su estilo ha ido evolucionando desde el expresionismo y la abstracción a un realismo urbano contemporáneo y desde hace unos diez años trabaja principalmente la acuarela consiguiendo con ella unos resultados poco habituales.

DATOS ACADÉMICOS:

-1º Y 2º DE BELLAS ARTES EN LA FACULTAD DE BB.AA. DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID (1978/1980).

-TÉCNICO SUPERIOR DE DISEÑO DE MOBILIARIO EN LA ESCUELA DE ARTES  “ANTONIO LÓPEZ”- TOMELLOSO (1998-2001).

OTROS CURSOS:

-CURSO DE INICIACIÓN ARTÍSTICA EN LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE LA SORBONA-PARÍS (1978)

-BECADO EN LOS CURSOS DE ARTE DE LA FUNDACIÓN CULTURAL DE LA MANCHA (ALMAGRO) 1981-1982-1985

-CURSOS MONOGRÁFICOS SOBRE DISEÑO Y FABRICACIÓN DE MUEBLES IMPARTIDOS POR LA EMPRESA: XEY S.A. EN ZUMAIA (GUIPUZCOA) 1989-1994

-CURSO DE DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR EN “COPERMATICA”- TOMELLOSO 1998

-CURSO DE MAQUETISMO ORGANIZADO POR EL INSTITUTO DE DESARROLLO E INNOVACIÓN DE LA XUNTA DE GALICIA EN EL FERROL-2000

-MASTER DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL EN LA ACADEMIA TECNAS DE CIUDAD REAL-2002

EXPERIENCIA PROFESIONAL EN DISEÑO:

-1986/MARZO-1987/AGOSTO)- DISEÑADOR DE JARDINES Y PAISAJISTA EN EL DEPARTAMENTO DE JARDINERÍA DE “MAVISA” – LAS ROZAS (MADRID)

-1987/SEPT-1988/MARZO- RESPONSABLE DEL DEPARTAMENTO DE MUEBLES DE COCINA EN “ELECTRODOMESTICOS QUINTANA” (GRUPO EXPERT) MADRID

–1988/ABRIL-1989/OCTUBR- DISEÑADOR INTERIORISTA EN LA EMPRESA DE REFORMAS Y MUEBLES DE COCINA Y BAÑOS “DA BELLO” – MADRID

-1989/NOV-1996/SEPTIEMBRE- DISEÑADOR EN DISTINTOS DEPARTAMENTOS EN LA EMPRESA “XEY S.A.” DE ZUMAIA (GUIPUZCOA) (I+D – PRODUCTO- DECORESTUDIO)

-1999/ENERO-2OO2/ABRIL- DISEÑADOR Y DIRECTOR DEL DEPARTAMENTO DE DISEÑO (DISEÑO, INGENIERIA, I+D, PROTOTIPOS) DEL GRUPO “LOSAN” (LA CORUÑA) EN SU FILIAL “TÁBULA”, DISEÑANDO Y FABRICANDO COLECCIONES PARA: IKEA, CONFORAMA, DOMUS, HABITAT, EL CORTE INGLÉS etc. COLABORANDO ADEMÁS CON LA EMPRESA DE DISEÑO ITALIANA “BELLA”.

 OTROS

-MONITOR DE DIBUJO Y PINTURA en la ESCUELA POPULAR DE ADULTOS DE PROSPERIDAD en Madrid, desde 1988 a 1994 como trabajo voluntario.

-MONITOR DE DIBUJO Y PINTURA en su propio taller en Tomelloso, desde Noviembre de 2004 a Julio de 2006.

DIONISIO CAÑAS.

Nació en Tomelloso (Ciudad Real) en el año 1949. Vivió en Francia nueve años y residió en Nueva York desde finales de 1972 hasta el 2005; ahora vive en La Mancha, España. Es catedrático retirado de la City University of New York.

Escritor-artista, sus libros más recientes de poesía son: El fin de las razas felices, El gran criminal, Corazón de perro, En caso de incendio, Videopoemas, Y empezó a no hablar, La balada del hombremujer, Lugar (antología y nuevos poemas).

También ha publicado varios libros de ensayos: Poesía y percepción, El poeta y la ciudad: Nueva York, Tomelloso en la frontera del miedo, Memorias de un mirón (voyeurismo y sociedad), ¿Puede un computador escribir un poema de amor? (con Carlos González Tardón) y El espíritu de La Mancha.

Con el grupo de artistas ESTRUJENBANK publicó en 1992 una colección de textos: Los tigres se perfuman con dinamita.

En la actualidad prepara su obra reunida en 11 volúmenes: Diálogos (1972-2012).

Poesía

 –  Lugar. Antología y nuevos poemas (Selección, prólogo y epílogo de Manuel Juliá), Madrid, Hiperión, 2010.

 –  Y empezó a no hablar, Ciudad Real, Almud, 2008.

 –  La balada del hombremujer, Madrid, Desatada, 2008.

 –  Videopoemas (2002-2006), Ciudad Real, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, 2006.

 –  En caso de incendio, Ciudad Real, Colección de autores manchegos, 2005.

 –  Corazón de perro, Madrid, Ave del Paraíso, 2002.

 –  El gran criminal, Madrid, Ave del Paraíso, 1997.

 –  En lugar del amor, Ciudad Real, Biblioteca de Autores Manchegos, 1990.

 –  El fin de las razas felices, Madrid, Hiperión, 1987.

 –  Los secuestrados días del amor, México, D.F., Editorial Oasis, 1983.

 –  La caverna de Lot,  Madrid, Hiperión, 1981.

 –  Lugar, río Hudson, Tenerife, Poética, 1981.

 –  El ave sorda y otros poemas,  México, D.F., Universidad Nacional Autónoma de México, 1980.

 –  El olor cálido y acre de la orina, Barcelona, Vosgos, 1977.

Ensayo

 – El espíritu de la Mancha: Pan, vino y aceite, Ciudad Real, Diputación de Ciudad Real, 2011.

 – ¿Puede un computador escribir un poema de amor? Tecnorromanticismo y poesía electrónica (con Carlos González Tardón, colabora Pablo Gervás), Madrid, Devenir ensayo, 2010.

 – Tot Estrujenbank(con Estrujenbank), Madrid, El Garaje Ediciones, 2008.

 – Memorias de un mirón (Voyeurismo y sociedad), Barcelona, Plaza y Janés, 2002.

 –  El poeta y la ciudad (Nueva York y los escritores hispanos), Madrid, Cátedra, 1994.

 – Tomelloso en la frontera del miedo (Historia de un pueblo rural: 1931-1951), Ciudad Real, Biblioteca de Autores Manchegos, 1992. Reedición: Toledo, Almud Ediciones de Castilla-La Mancha, 2012.

 –  Los tigres se perfuman con dinamita (con Estrujenbank), Madrid, Gramma, 1992. Reedición: Granada-Barcelona, Ediciones originales, 2003.

 –  Poesía y percepción (Francisco Brines, Claudio Rodríguez, José Ángel Valente), Madrid, Editorial Hiperión, 1984.

 –  ¿Qué dice el periódico? Lecturas fáciles,  New York,  Regents Publishing Company, 1983.

Vive en Tomelloso, donde inició su experiencia artística. Estudia Autoedición en la Escuela de Arte Antonio López Torres. Estudia Ilustración en diferentes escuela de artes: en la EA de Alicante, en la EA Serra i Abella de Hospitalet de Llobregat y en la EA de Toledo. Creador de FUNKO shop, negocio de ilustración, aerografía, rotulación, arte mural, entre otros, que se convirtió en un foco de la cultura urbana en Tomelloso y alrededores y en el que se organizaron numerosas exposiciones artísticas. En el 2011 crea junto a otro grupo de amigos de diferentes ámbitos de las artes, la asociación IDEO Colectivo de Artistas que trabajan en paralelo con diferentes proyectos, entre los cuales destacan las exposiciones “Historias de un café” y “Homenaje a Juan Torres Grueso”. Es además actor en diferentes grupos de teatro de Tomelloso.

2012

Exposición colectiva.Posada de Los Portales
Exposición colectiva con IDEO (presentación calendario Cáritas) en El Rinconcito en Tomelloso (Ciudad Real)
Exposición individual (pintura e ilustración) en El Rinconcito en Tomelloso (Ciudad Real).

Director creativo en Café & Company en Tomelloso (Ciudad Real).

Exposición colectiva con IDEO, “Historias de un café” en el Café de la Glorieta en Tomelloso (Ciudad Real).

Exposición colectiva con IDEO, “Homenaje a Juan Torres Grueso” en Cicato (Centro de Iniciativas Culturales y Artísticas) en Tomelloso (Ciudad Real).

2011

Exposición colectiva de Ideo en Quesa (Valencia).

Exposición individual “Gobi” en la Sala Matías Moreno de la Escuela de Arte de Toledo.

Exposición individual en la EA Antonio López Torres de Tomelloso.

2008

Exposición colectiva “Monstruos” en el Café el Mirador.

Escritor de graffiti:

Artista invitado Festival Revolución Sonora Tomelloso (2009).
Segundo Premio del concurso nacional de graffiti de Argamasilla de Alba (2008).
Segundo Premio del concurso de graffiti de Castilla-La Mancha (Las Pedroñeras, Cuenca, 2008).
Artista invitado en el festival de música Viñarock 2008.
Monitor de graffiti en Socuéllamos, Tomelloso y Argamasilla de Alba.

Tengo estudios de Arquitectura en la Universida Michoacana de San Nicolás de Hidalgo; de Restauración de bienes muebles en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía; y de Historia en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.

Soy ex columnista de opinión en diarios y revistas de 27 países. Escritora de microrrelatos. Acuarelista.

Licenciado en Historia del Arte por la UCLM. En2010 obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados con la máxima calificación; actualmente se encuentra en proceso de elaboración de su tesis doctoral sobre la reconstrucción y restauración de patrimonio en Castilla-La Mancha. Su formación se complementa con numerosos cursos y seminarios sobre gestión del patrimonio cultural, pedagogía del patrimonio y turismo.

En el ámbito de la investigación mantiene abiertas varias líneas en torno al patrimonio industrial, fotografía y reconstrucción de monumentos, cuyos resultados han sido expuestos en seminarios, cursos y jornadas científicas a nivel nacional. Fruto de esas tareas de investigación proceden algunas de sus publicaciones más relevantes.

En ámbito laboral desde 2007 hasta la actualidad ha compaginado las tareas de documentación, redacción y montaje de exposiciones en El Gremio Diseño S.L., con los trabajos de técnico en digitalización y documentalista en el Centro de Estudios de Castilla-La Mancha (UCLM), adscrito a diversos proyectos de investigación sobre iconografía popular, fotografía, prensa y recursos digitales para la investigación. A ello se unen otros contratos laborales como informador turístico en la Oficina de Información y Turismo del Ayuntamiento de Valdepeñas, o como guía oficial del programa Mundosenior (IMSERSO- Ministerio de Sanidad y Política Social).

Actualmente es Profesor Asociado del Departamento de Arte de la Facultad de Letras de Ciudad Real (Universidad de Castilla-La Mancha).

Natural de Tomelloso (1990), donde reside actualmente. Completó sus estudios en el instituto Eladio Cabañero y después trabajó en el negocio de su familia. Paralelamente desarrolló un gran interés por las culturas antiguas, especialmente lo relacionado con la Antigua Roma, la cual estudia de forma autodidacta. Esto, unido a su gusto por la lectura y la escritura, le llevaron a realizar una pequeña incursión en el mundo editorial con una novela histórica ambientada en Roma, concretamente en el episodio de la Batalla de Teutoburgo.

Asimismo tiene también un amplio interés por los temas relacionados con astronomía y exploración espacial.

Actualmente colabora con algunos medios digitales escribiendo artículos sobre dichos temas, estando además embargo en un proyecto para la publicación de una nueva novela histórica. Participa también en Radio Tomelloso con un pequeño espacio dedicado a la historia antigua, principalmente la cultura romana y su legado.

Acento Cultural le permite continuar escribiendo artículos y conocer artistas de los más variados campos para extender la idea de que la cultura está al alcance de todos.

Natural de Tomelloso (1983), estudió filosofía en Salamanca y Barcelona. Tras licenciarse, inició estudios de doctorado en historia contemporánea en la Universidad Autónoma de Madrid. En la actualidad reparte su tiempo entre la docencia en esta universidad y su investigación sobre las relaciones Iglesia-Estado en la Transición política española y posterior consolidación democrática. Ha sido investigador visitante en la Universidad de Roma “La Sapienza”, la Universidad de Leeds, y la Universidad de Buenos Aires. Participa en diversos proyectos de investigación, como Imaginarios de Estado: modelos, utopías y distopías en la construcción del Estado-nación español en perspectiva comparada (siglos XVIII-XX), (UAM); o Silêncios: sobre o não-dito nos vestígios do pasado (FURG-Brasil). Es, a su vez, miembro del Grupo de investigación en Historia Social y Cultural Contemporánea (UAM) y de la Red de Historia de las Culturas Políticas y las Identidades Contemporáneas (UV).

Algunas de sus últimas ponencias han sido:

-“La recomposición del imaginario político católico en la Transición política española: de la libertad religiosa a la libertas ecclesiae”, en Encuentro Internacional Iberoamérica-20: Transiciones a la democracia en el siglo XX en Europa y Latinoamérica, Universidad de la República, Montevideo, Uruguay (octubre 2015)

-“Vaciar los templos, llenar las calles: construcción y uso del imaginario católico en la consolidación democrática española”, en el Congreso Narrating the Crisis: New Discursive Paradigms in Spanish Cultural Production, Universidad de Leeds, (junio 2015)

Algunas publicaciones:

-“Integralismo católico posconciliar: un imaginario político para la Iglesia en democracia», en Enrique Romerales y Eduardo Zazo (coord.): La religión en el espacio público. Gedisa, Madrid, (en prensa).

-“Cristianizar la modernidad: la política católica posconciliar”, en José Antonio Caballero Machí, Raúl Mínguez Blasco y Vega Rodríguez-Flores Parra (coord.): Culturas políticas en la contemporaneidad. Discursos y prácticas desde los márgenes a las élites, Universidad de Valencia, 2015.

Publicaciones en medios digitales:

– España: ¿nación fallida?, en http://www.eurisaces.com/colaboraciones/inicio/26/entrada/51

– El imaginario católico como imaginario político, en http://imagest.hypotheses.org/522 

Desde muy temprana edad se siente atraída por el dibujo y la pintura, cursando bachiller de artes en la Escuela de Artes  Aplicadas y Oficios Artísticos de Almería.

Licenciada en Bellas Artes  por la Universidad de Granada, con especialización en pintura plástica y dibujo.

Ha realizado cursos en torno al arte contemporáneo y reciclaje(gestión de residuos, confluencias del arte contemporáneo, reciclaje a partir Marcel Duchamp…), en el cual se hizo una intervención y acondicionamiento del espacio universitario empleando materiales reutilizados. Realizando también los cursos: “En torno a la teoría del arte contemporáneo y políticas culturales”(globalización, teoría de la cultura de las redes…)” Curso Palabra y Arte II. Otras Ediciones y Libros Libres” (libros ilustrados, libros de artistas, performance, audiovisuales y perfopoesía). Destacamos el curso de escultura  en torno a la” Talla de Alabastro” en el Centro para el Desarrollo Integral del Alabastro en la localidad de Al balate del Arzobispo (Teruel), con la participación de la obra en una exposición colectiva.

Es una artista sensible a la que le interesa mucho que quienes ven sus obras, se pongan en su punto de vista, es decir, piensen de la misma manera que ella lo ha hecho. Adora el color, las sombras, los  contrastes y la figura. Tiene muchísima fuerza en su obra, pues maneja perfectamente los contrastes entre los tonos.

monika-moka@gmail.com

Desde pequeña muestra aptitudes para las artes plásticas, pero no en exclusividad, de hecho, su interés por otros campos del conocimiento hace de su trayectoria una red de diversas actividades pero sin perder nunca de vista el horizonte de las artes. Así, su formación y sus experiencias laborales van de la pedagogía a la pintura, del audiovisual al lenguaje, de la carpintería al dibujo o de los idiomas al teatro. Pero eso son solo las experiencias. Los hilos que tejen esa red de experiencias tienen que ver con los valores y las ideas. El medio y la manera pueden variar mucho, pero ningún proyecto tiene sentido si no pretende hacer de este mundo un lugar un poquito mejor. Así que de alguna manera ese objetivo y ese horizonte son los que han ido marcando el rumbo. En la actualidad tiene entre manos un proyecto de vida sostenible y autosuficiente llamado “Pájaros en la cabeza”.

Titulado Técnico Superior en Fotografía Artística en la Escuela de Arte Antonio López de Tomelloso en el año 2000. Ejerce como fotógrafo independiente desde ese año, abriéndose un hueco como colaborador ocasional de El Periódico del Común de La Mancha, de Tomelloso, donde suele publicar hasta 2002. Combina esta actividad periodística con trabajos fotográficos relacionados con el teatro y la música, una actividad que siempre le interesó por las posibilidades plásticas que ofrece al fotógrafo, y por representar un reto técnico a la hora de controlar iluminaciones y contrastes, críticos en algunos casos. Durante este periodo realiza trabajos analógicos artesanales, gracias a un pequeño laboratorio analógico doméstico donde revela y positiva sus fotos en b/n, cuidándose de reflejar la expresividad de los personajes teatrales y las relaciones entre ellos. En 2001 expone en el Museo López Torres de Tomelloso una muestra de sus mejores fotos tomadas en la VIII muestra local de teatro de Tomelloso. El año siguiente comienza su andadura profesional como fotógrafo industrial y publicitario, realizando bodegones y ambientes para catálogos de productos, mobiliario, alimentación, etc, para Lozano Comunicación Gráfica, en Ciudad Real. En 2002 comienza a trabajar como docente en la Escuela de Arte de Cuenca. Trabaja y estudia de forma alternativa desde ese año, pasando por las Escuelas de Arte de Toledo, de Talavera de la Reina, y otra vez de Cuenca. En 2003 inicia su formación como diseñador de productos, de nuevo en la Escuela de Arte Antonio López de Tomelloso. Actualmente prepara su proyecto de fin de carrera y colabora con asociaciones culturales y sociales como Acento, o la Coordinadora por la Sanidad Pública de la Comarca de Tomelloso.

Con la crisis de 2008 y la llegada del efectiva de las políticas neoliberales en 2011 encuentra por casualidad tres fragmentos de un documental llamado Zeitgeist, etiquetados en YouTube como “Crisis económica: el verdadero porqué”, documental que marca una nueva trayectoria personal en su vida. Comienza a preocuparse por la política y decide poner su creatividad al servicio de la concienciación social en defensa de “lo público”. De esta forma participa con Acento en la exposición colectiva “La Prima de Riesgo”, donde publica tres fotografías que denuncian la pérdida del poder político por parte de los gobiernos, cuyas decisiones están dictadas por los intereses del mercado multinacional. Estas fotos reflejan esa realidad global desde un punto de vista local, cercano al ciudadano Tomellosero. En junio de 2012 diseña el proyecto STOPPLAGEN y lo presenta ante la Coordinadora por la Sanidad Pública de la Comarca de Tomelloso, una asociación de vecinos que lucha contra la privatización del hospital de esa localidad y de la Sanidad de la comarca en general. El festival STOPPLAGEN se celebra el 29 de septiembre de 2012, dando cita a artistas gráficos, músicos, poetas y actores de Castilla-La Mancha. Se trataba de implicar al mundo del Arte en la defensa de “lo público”, contribuyendo además a divulgar las reivindicaciones de la Coordinadora por la Sanidad Pública de la Comarca de Tomelloso, para conseguir una mayor oposición ciudadana ante las nuevas políticas antisociales. En esa línea, y también para “la Coordinadora”, presenta el boletín informativo “El Hospital”, revista de ocho páginas en pequeño formato que responde a motivaciones parecidas a las del festival STOPPLAGEN. Se publica el número 0 en noviembre de 2012.

Actualmente trabaja en el diseño de una revista que se llamará MCA, con una nueva asociación llamada Movimiento Ciudadano de Argamasilla de Alba. Una revista que hará llegar a todas las personas el espíritu de la defensa de los auténticos valores de la democracia, por encima de los intereses particulares de las minorías macroeconómicas.

Que así sea, y que todos lo veáis.

JAFD

“The earth has music for those who listen”.

(La tierra tiene música para aquellos que escuchan)

W. Shakespeare.

Graduada en Estudios Ingleses por la UCLM en la Facultad de Letras de Ciudad Real, debido a una increíble pasión por los idiomas desde que era una niña. Por ello, ha disfrutado enseñando, como profesora de apoyo, a chicos y chicas de diferentes edades durante 5 años. Como no podía ser de otra manera, en dicha pasión por los idiomas no podía faltar el más universal de todos: la música. Fundida a su persona también a una temprana edad, es amante del clarinete y de la copla, entre otros muchos estilos musicales. Ambas preferencias le llevaron a viajar por diferentes países como Francia, Inglaterra, República Checa o Alemania, viviendo en este último durante una temporada. Todo ello debido al deseo incontrolable de conocer nuevas culturas, aprender de ellas y venir cargada de miles de anécdotas que contar.

Colaborando con Acento Cultural, pretende hacer llegar los conocimientos publicados en esta plataforma sobre diversos temas culturales a un mayor número de lectores, más allá de la frontera de los hispanohablantes.

Pues, como dijo Leonard Nimoy: “The more we share, the more we have” (Cuanto más compartimos, más tenemos).

Adrián Gil Sánchez, madrileño y viajante compulsivo es graduado en Historia del Arte además de compositor musical y guitarrista. Durante años pasados ha pertenecido a diferente grupos musicales además de trabajar para Bandas Sonoras en diferentes cortometrajes y actualmente trabaja para el soundtrack del largometraje «El Comercial». Además, en la actualidad, participa en diferentes eventos culturales, investiga y escribe curiosidades culturales y realiza un master dirigido al desarrollo Web y móvil.

Tamara Iglesias, natural de Galicia (tierra que le infundió el gusto por el conocimiento de la antigüedad) es graduada en Historia del Arte y especialista en dinamización cultural. Durante años ha centrado su actividad profesional en la docencia y la divulgación histórica, despuntando las labores de investigación sobre sogueados protoindoeuropeos (coordinada por M.Uzuaga), sus conferencias para colectivos pedagógicos y culturales, y la colaboración en diversas revistas (entre las que actualmente destacan Culturamás, HA!, OCésarONada, MAKMA, La Soga Revista Cultural y MoonMagazine).

Ha comisariado exposiciones para centros y asociaciones culturales (la más reciente “Intraimpresionismo” de A.Tellería) e inclusive se ha encargado de la documentación, organización y gestión de eventos para museos y salas de exposición en diversos puntos de España e Italia. Esta predisposición por cooperar con todo proyecto educativo y cultural que fuera posible la llevó a titularse de manera oficial en varios idiomas (francés, inglés, italiano y gallego) y a ampliar su formación en universidades como Yale, Sapienza, Wesleyan, Harvard y la UNED (entre otras).

Escritora por vocación, publicó “O gato negro” en 2005 en un volumen monográfico llamado “Cousas do Catelao”, y continúa su trabajo narrativo con una serie de novelas que (de momento) no se encuentran a disposición del lector.

Siente absoluta pasión por la construcción historiográfica, la heurística anacrónica y la estética del arte, medios por los que intenta ofrecer una alternativa al pensamiento tradicionalista y alienado de la sociedad, y que siempre están presentes en sus artículos. A partir de estas disciplinas ha creado los términos del “supra” y la “idiosis”, referenciados en sus publicaciones y sobre los que actualmente se encuentra investigando.

Comienza su andadura en el mundillo del arte en los inicios de la Universidad Popular (1990) con Agustín Lara Paraíso de monitor. Recibe clases de Mª Jesús Martínez (1992) en los talleres de la Asociación de Amas de Casa “Albores” de Tomelloso. Dedica unos años (2003-2007) de monitora de Manualidades, Dibujo y Pintura en la Biblioteca de la Caja Madrid (espacio de mayores).

Desarrolla su técnica sintiéndose autodidacta en el medio natural y en la quietud del estudio al cual invita a sus amigas a pintar juntas, de esas prácticas compartidas nace en el año 2007 la Asociación de Mujeres Artistas “Ilusiones” de la cual es fundadora y monitora. En esos años la Asociación desarrolla una actividad multicultural, talleres de informática y de Fotografía impartidos en el Centro de la Mujer y en el Instituto Aíren respectivamente. En la sede de la Asociación, sigue la formación en el arte en cursillos programados de Pastel, Acuarela, Pintura al Aire Libre y Dibujo Figura Humana y Retrato contando con la colaboración de los Pintores, Antonio Muñoz “Mugarba”, José Carlos Ortíz, José Antonio Espinosa y Mª Jesús Martínez entre otros.

La trayectoria artística de Juanita Misericordia comienza en parvulitos, donde ganó el “Primer premio de dibujo, el deporte en el colegio” cosa que nunca practicó con mucha pasión.
Después siempre andó tonteando con el arte, mientras el resto del mundo le quitaba las ganas, diciéndole frases como “ dónde vas! eso no tiene salidas!” o “Hija mía estudia algo de provecho…hazme el favor”.
La mitad de su vida estuvo rozando el límite de lo Manchego y el Mal, pero decidió estudiar Bachillerato Artístico en Tomelloso, Escuela de Arte Antonio López. Posteriormente siguió luchando por su gran pasión, la Fotografía, el arte, la luz, la escritura de la realidad…
Estudió dos años Fotografía en la Escuela de Arte Antonio López cursando el Grado Superior, pillándole por medio el cambio de era: de lo analógico a lo digital.
Todas las señales me decían que hiciera otra cosa, crisis de mediocridad, y situación económica detestable.Pero nunca dejó de fotografiar, como terapia, como adicción, y ahora sí se puede decir que mereció la pena, porque este año 2012 ha sido el mejor, han llegado los primeros encargos personales de fotografía, exposiciones colectivas, y lo más importante la confianza de los que antes le aconsejaban que dejara el mundo artístico…
En certámenes de Fotografía en Villarrobledo ganó varios concursos a nivel local, hasta que este último año que consiguió un segundo premio a nivel autonómico. Realmente los premios sirven como «palmaditas» en la espalda y es un empujón en este camino tan duro que se nos presenta a los artistas.
También he participado en Exposiciones Colectivas como con La Prima de Riesgo en Julio de 2012, y en la Feria del Cómic en Agosto de este mismo año.
Todos los concursos y Exposiciones tienen un trasfondo social de concienciación y apertura para conseguir un cambio pacifico y justo.

Su vocación por ser maestra se hizo notar desde que los Reyes Magos le trajeron su primera pizarra, pero hoy por hoy a la vocación se le ha sumado la ambición por conseguir un cambio y estudia actualmente Magisterio Infantil, porque es consciente que es el primer escalón hacia esa evolución que tanto desea. “Educa a los niños y no será necesario castigar a los hombres”, Pitágoras de Samos.

Por lo tanto, querer estar en contacto con niños antes de comenzar su carrera le lleva a realizar el curso de Monitora de ocio y tiempo libre en el año 2012. Donde conoce la importancia del compañerismo y el trabajo en equipo. Además gracias a esta experiencia se da cuenta de que existe una manera de educar alternativa y paralela a la educación formal.

La lucha por la igualdad le hace conocer el concepto de inclusión, el cual le acerca a las personas discapacitadas. Por ello es voluntaria en el Taller de Arte y Sensibilización para personas con Discapacidad.

Su afición por la Literatura se ha hecho notable en el último año al conocer a personas con este mismo interés, las cuales avivan el fuego de su poesía y echan leña para su narrativa. Está preparada para dejarse leer.

Además sigue con su loca idea de querer cambiar el mundo y ha encontrado un arma muy fuerte, Acento cultural.

Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, ha realizado el Máster en Enseñanza Secundaria Obligatoria y Bachillerato por la Universidad Autónoma de Madrid con la calificación de sobresaliente gracias a su trabajo de fin de máster titulado: “Los cuentos contemporáneos como motivación a la lectoescritura en el aula de Secundaria y Bachillerato”. También ha realizados cursos de formación específicos para docentes en la Casa del Lector de Madrid y está en posesión del título de Monitor de Ocio y Tiempo Libre.

Ha sido profesora tanto de diversas academias como de manera particular mientras cursaba sus estudios, así como gestora del programa cultural “Casas Lectoras” llevado a cabo por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez  (2014-2015). En la actualidad colabora activamente con diversos proyectos culturales, entre los cuales se encuentra Grupo Cultural Espumadera, del cual es gestora y administradora.

Clara López Cantos (Tomelloso, Ciudad Real, 1987) Artista visual e Investigadora. Doctora en Investigación en Humanidades, Artes y Educación con mención Cum Laude y Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla – La Mancha. Máster en Cultura Contemporánea: Literatura, Instituciones Artísticas y Comunicación Cultural (Instituto Ortega y Gasset y Universidad Complutense de Madrid).

Dentro de su actividad profesional, ha tenido experiencias dentro de las artes plásticas; la dirección y edición audiovisual; la investigación y en el entorno educativo. También ha disfrutado de becas de formación e investigación en la UCLM y en el Ministerio de Educación. Como artista e investigadora ha realizado ponencias y expuesto de manera individual y colectiva en ámbito nacional e internacional.

Actualmente trabaja como profesora titular en Gesenco Formación, actividad que compatibiliza con proyectos artísticos y de investigación. Es miembro y co-fundadora de la Asociación Acento Cultural (www.acentocultural.es), donde dirige los talleres ON Acción! (https://www.facebook.com/OnTalleresdearteysensibilizacion/ ); editora en la Revista Caja de Resistencia (www.cajaderesistencia.cc); y colaboradora puntual en publicaciones en torno al arte en diversos medios.

Dibujante, pintora, y también escultora pero solo si me hablas de azúcar. Me crié en Valencia y allí cursé mis estudios de Bellas Artes en la Facultad de San Carlos. Durante la carrera estuve impartiendo clases de pintura y dibujo, sobre todo a niños, de los cuales aprendí muchísimo. De esta experiencia surgió mi otra gran pasión, la docencia.

Desde pequeñita y hasta terminar la carrera he odiado todo lo tecnológico, no era capaz de utilizarlo porque estaba muy cegada con mi pincel de óleo y mis acuarelas, pero al conocer la tableta gráfica hace unos años vi otro camino (iluminado y todo), esto junto a la repostería fueron mi salvación para poder seguir desarrollándome como artista, que bien que aún somos capaces de adaptarnos a las muchas vertientes que tiene el llamado arte.

“Well, it´s one for the money, two for the show,

three to get ready, now go cat go…”.

Blue Suede Shoes. CarlPerkins.

La música, como toda creación, exige tiempo, dedicación y pasión, ingredientes fundamentales para su consideración como arte. Es una expresión de sentimientos que se transmite de una forma tan directa que invade nuestro cuerpo y estremece nuestro corazón. Por ello, Loveless forma parte primordial de este evento, y sin ellos, nada hubiera sido igual.

Estamos ante un grupo de música de vocación netamente Rockabilly formado por Alberto Serrano a la guitarra; Benito Serrano como vocalista; Antonio Benito es el batería; al bajo y contrabajo, Crespo (Kako); David al saxo; y José Almarcha como guitarra flamenca. Y constituyendo un miembro más de Loveless, Rubén Molinero, técnico de sonido que graba en estudio y directo, y sonoriza los eventos.

Su nacimiento fue en el año 2007 como continuación y nueva etapa de una banda anterior llamada Greyhounds, cuyo sonido vadeaba entre el Rock&Roll y el Punk-Rock, formada por los mismos componentes, pero con Alberto a la guitarra rítmica y Vicente Carlos como guitarra solista.

Su sonido tiene unos padres de renombre que forman parte del olimpo del Rockabilly clásico y del Neo-Rockabilly. De los primeros, destacan Carl Perkins, Sonny Burguess, Ronnie Self, Elvis Presley, Little Richard, Gene Vincent , Link Wray, o Johnnie Burnette. Y del Neo-Rockabilly de la década de los ochenta hasta la actualidad, como Robert Gordon, Crazy Cavan, Restless, Space Cadets, Los Lobos, Stray Cats, Blasters, o Johny Reno. De ellos versionan algunos de sus temas y canciones.

“Por el amor que he sufrido,

mi vida se ha vuelto loca,

tengo el alma hecha una roca,

y mi corazón partido…”

Amor fugaz. Benny Moré.

Pero aquí no acaban sus influencias, pues su sonido se desarrolla desde la admiración al Jazz tradicional, el Swing, Rhytm&Blues, Blues, Country and Western, Honky Tonk, Doo Woop, Bluegrass, Country Rock, Boogie Woogie, la música cubana (especialmente Benny Moré, de quien tocan su excelente bolero Amor fugaz), el estilo Tex-Mex (EEUU), y la música tradicional irlandesa (especialmente las que aparecen como bandas sonoras de películas de John Ford).

Posiblemente una de las canciones más conocidas de Loveless sea En busca de un bar cualquiera, que como Benito, el compositor, indica: “se podría decir que es un nuevo estilo, Tango Blues”, influenciado por Malevaje y escrito hace 27 años.

“Ten cuidado compañero,

advierte un desconocido,

corta ya con la botella,

una copa no hace olvidar…”

En busca de un bar cualquiera. Benito Serrano.

El nombre del grupo, Loveless ,se debe a dos motivos: el primero es por una película en la que aparece un joven William Dafoe titulada “The Loveless”, cuya banda sonora es de Robert Gordon y está dirigida por Monty Montgomery allá por el año 1982. El segundo, de carácter mucho más íntimo, hace referencia a la traducción literal al español del nombre de su grupo, “Sin amor”, pues como dice el propio Benito: “el objetivo es hacer un grupo con caña en el que el amor pinte poco, en el r´n´n siempre se habla de desamor”.

Entre los numerosos conciertos que han dado, guardan algunos de forma muy especial. Uno de ellos fue en el año 2008 en Socuéllamos (Ciudad Real), ante una reunión de motociclistas con más de 800 personas. Gran éxito, gran espectáculo (arrancaron una moto en el escenario), y gran sonido.

Pero no se puede hablar de Loveless sin mencionar El Cafetín dela Glorietaen Tomelloso. El público siente la estrecha relación entre el espacio y la música. Cuando comienza el concierto, el aura se vuelve mágica y la experiencia se convierte en un viaje en el tiempo hacia los orígenes del Rock&Roll.

También en Ciudad Real, en el Pub irlandés Daisy, se ganaron al público las dos veces que han llenado el local, siendo una de ellas una efeméride muy especial, pues era el aniversario de la muerte de Elvis Presley (16 de agosto).

“Elvis tenía mucha marcha. En Sun Records le dejaban entrar a mirar, porque siempre tenía anfetas y repartía entre los presentes. Se las robaba a su madre, que las tomaba para adelgazar. Esto lo contaban The Cramps, que también son de Memphis”. Loveless.

Y aquí no acaba. Alberto Danelectro y los Manterolas es otra banda formada por los mismos componentes que Loveless pero sin la participación de la voz de Benito. Temas Surf y de Rock&Roll absolutamente originales e instrumentales que sirven de introducción para las magníficas versiones personales de Loveless.

El grupo tiene un estilo asentado, unas ideas claras y muchas ganas de experimentar nuevas formas de acercarse al público. Una demostración es su participación en este evento. Quieren que el espectáculo sea cada vez mayor, no descartando la posibilidad de meter nuevos instrumentos, bailarines, teatro, etcétera. Pero eso sí, siempre con una buena cerveza en directo, lo que enfatiza la relación con el público asistente.

Desean un sonido potente, brutal de gran volumen, muy Neo-Rockabilly. “La potencia prima sobre el resto”, cuenta Benito. Y la guitarra Danelectro (como las empleadas por Link Wray, referente de Alberto), de sonido nítido, metálico y duro, así como el contrabajo, son el sello característico del grupo.

Una de las particularidades del grupo es que poseen su propio equipo y estudio de grabación analógico, fundamental para conseguir el sonido que tanto ansían.

“Well, I´m a man who´s got nothing, but sweet love on my mind”.

Johnny Burnette.

https://soundcloud.com/voltoms

Aurora ha practicado desde temprana edad el dibujo y la pintura. Estudió la carrera de Arquitectura y además de ejercer diseñando, dibujando y pintando, ha dedicado años de su vida a la educación a través de la docencia, la coordinación y capacitación académica.

Cursó la maestría en Administración de Instituciones Educativas y ha impartido clases en los niveles de secundaria, preparatoria y licenciatura, teniendo la oportunidad de apoyar en la formación personal y profesional de numerosos seres humanos. Sus áreas de enseñanza han sido principalmente las ciencias y las artes.

Ha estudiado historia y teoría del arte y curaduría así como restauración de sitios y monumentos. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas de pintura y actualmente desarrolla obra personal basada en la Terapia de Arte.

Sus últimas exposiciones individuales han sido en Agosto del 2012 «Jugando a Volar» y en Noviembre del 2013 «SoñAR- TE Despierta».

Cursó el Diplomado en Terapia de Arte en la UNAM y actualmente continua su preparación en esta actividad en el «Trauma Informed Practices and Expressive Arts Therapy Institute and Learning Center» perteneciente al International Art Therapy Organization, en esta institución ha obtenido el Certificado en Entrenamiento en Terapia de Arte, el Diploma en Ética en la Práctica de Terapia de Arte y Terapia de Juego así como el Certificado en Entrenamiento en  Terapia de Arte y Resiliencia y Crecimiento Post Traumático, así como el diplomado en Psicología Positiva y Terapia de Arte.

Realizó el diseño curricular del Diplomado en Terapia de Arte e imparte en el mismo, talleres de Terapia de Arte e Historia del Arte Terapéutico compartiendo con profesionales en el área psicológica, psicoterapéutica y artística.

Google + : https://plus.google.com/+AuroraLunaWalss/

Natural de Villamanrique y habitante de Madrid, es licenciado en Historia por la UCLM y profesor de Español como Lengua Extranjera. Le apasiona cualquier asunto relacionado con la cultura, naturaleza, internet y deportes al aire libre. 

Ganador del certamen de poesía nacional Jorge Manrique, en la categoría local, los años 2010 y 2014.

Ganador del concurso de Haikus de la revista Círculo de poesía en 2013.

Finalista en el concurso de Haikus organizado por la librería Haikus y la editorial Shinden en Barcelona, 2015. 

Finalista del I Premio Nacional de Poesía Villa de Madrid en 2015, organizado por la Asociación de Estudios Universitarios.

Me licencié en Historia del Arte con la suerte de poder hacerlo por la Universidad de Granada,  la cual considero que es una de las ciudades con más encanto de España. He complementado la carrera con cursos y seminarios, los cuales me han ayudado a orientar mis intereses artísticos.

Tras acabar la carrera y no saber si marchar al extranjero para perfeccionar idiomas o seguir reforzando mis estudios, decidí matricularme en un Máster de Investigación y Gestión del Patrimonio Histórico-Artístico y Cultural en la Universidad de Murcia, el cual estoy cursando, llevando a cabo mi trabajo fin de máster sobre la protección como Bien de Interés Cultural (BIC) de las cuevas de Tomelloso.

Gracias a la oportunidad de ACENTO, estoy realizando junto con Ricardo Ortega Olmedo y Laura Martín Herrero, el catálogo de escultura del artista tomellosero, Félix Huertas Blanco; y soy voluntaria en el Taller de Arte y Sensibilización para personas con Discapacidad.

Estudié Traducción e Interpretación, carrera que empecé en Córdoba en el año 2009. No sabía lo que me depararían los cuatro años de universidad y mucho menos, que el mejor año de mi vida lo pasaría disfrutando de una beca Erasmus en París (2011-2012) y visitando grandes ciudades de Europa. Nueve meses que se pasaron como un suspiro y en los que pude disfrutar del encanto de vivir y pasear por esa maravilla ciudad.

La situación actual me ha hecho volver a vivir en Tomelloso, aunque espero que por poco tiempo, quiero quitarle el polvo a la maleta y perfeccionar mis lenguas extranjeras.

Debido al poco tiempo que llevo como licenciada, aún no me he especializado en ningún ámbito, aunque en mi mente encabeza el ranking el comercio exterior y las relaciones internacionales.

Acento es una gran oportunidad para profundizar en la cultura y de paso colaborar en los proyectos e iniciativas de proyección internacional.

Así mismo, ha realizado dos ponencias que giran en torno a los grabados granadinos del siglo XVII en la Universidad Popular de Albacete y dentro del Departamento de Historia del Arte, en la Facultad de Letras de la Universidad de Castilla-La Mancha.

Actualmente, se encuentra opositando para docente en Geografía, Historia e Historia del Arte.

Amante de la cultura desde muy temprana edad. Soy Graduada en Historia del Arte por la Universidad de Castilla-La Mancha desde 2014. En 2015 recibí el título de Máster en Investigación en Letras y Humanidades. Mi línea de investigación se centra en la teoría y la crítica de arte durante el primer franquismo.

También, tengo un gran interés por la gestión del Patrimonio Documental, en lo que actualmente me estoy especializando mediante la realización del Máster en Patrimonio Histórico: Investigación y Gestión, que se imparte en la Facultad de Humanidades de Toledo.

He realizado prácticas en la Biblioteca Pública del Estado de Ciudad Real y en el Museo Provincial de Ciudad Real-Convento de la Merced. Además, he llevado a cabo un voluntariado en la Feria de Arte Contemporáneo ARCO MADRID 2014.

En 2015 participé en dos cursos que trataban el tema de la mujer y el arte, en la Facultad de Letras de Ciudad Real y en la Universidad Popular de Albacete. En ambos, realicé una aproximación a las mujeres que participaron en la cultura de la primera mitad del siglo XX.

Nacido en Valencia en 1977, vive sus primeros años en el pueblo de Quesa, hasta que por cuestiones familiares se trasladan a Tomelloso, (Ciudad Real). Desde pequeño se despiertan sus inquietudes artísticas, realizando todo tipo de dibujos, ilustraciones y cómics.

De la E.G.B. da el paso a la Escuela de Arte Antonio López de Tomelloso, aunque su futuro inmediato estaba vinculado al trabajo en la carpintería familiar, nunca desistió de su empeño por superarse en el mundo del dibujo.

-1990 Primer premio en el concurso de dibujo organizado por la obra social de la biblioteca Caja Madrid.

-1991 Preseleccionado en el XXI premio de Nocilla de Dibujo.

-1994 Publicación de una historieta en el “Fanzín Bazín” nº7 con el titulo “Que no pasen” y guión de Santi Go.

-1995 Creación junto a un grupo de amigos del “Fanzín Mediocre” publicando en este la serie “Light Warriors” con guión de Santi Go.

-1996 Aparición de una historia en el “Fanzín Estilos” nº1 de Parla, siendo elegida en el recopilatorio del magazine.

-1998 Colaboración con una historieta el la revista colegial del CMU “San Agustín” de Madrid.

Por motivos laborables, retoma los lápices en el año 2004, lo que le lleva a recibir el premio al Mejor de Tomelloso en el concurso “Jóvenes Contra la Droga”, premio que repite en 2005, 2º Premio en 2007,2º Premio en 2008 y accésit en 2009, por el comic “El Viejo Arquitecto” guión de Jesús Ortega.

-4º Certamen de comic Ciudad de Algeciras.

-2005 Trabajo presentado a concurso, expuesto en el certamen de arte Fernando Quiñones.

Estos últimos años, amplió sus técnicas pictóricas, desde acuarelas, oleos, acrílicos, pasteles, lápices, llegando al arte corporal (tatuaje), durante un año en estudio profesional y posteriormente tatuando por pasión, conocido como Made in Ink.

En 2011 forma con un grupo de amigos del Colectivo de Artistas ID3O, con la intención de dar a conocer el arte como forma de expresión en cualquiera de sus vertientes, organizando exposiciones y demás eventos relacionados con las artes plásticas.

-2011

Publica en la revista de cómics El Arca de las Historietas ,bajo guión de David Braña y asiste como artista al I Salón del Cómic de El Provencio (Cuenca). Depósito legal SE-5023-2011.

Exposición “Historias de un Café”, con el colectivo de Arte IDEO, en el Café de la Glorieta, Tomelloso (Ciudad Real).

-2012

Acude al 30 Saló del Cómic de Barcelona como autor en El Arca de las Historietas.

Exposición “Lápiz, tinta y música”, en El Rinconcito, Tomelloso (Ciudad Real).

Publicación en el último número de Sinónimos de Lucro, en colaboración de nuevo con David Braña. Depósito Legal SE-7433-2011.

Historieta apocalíptica bajo el guión de Adolfo Rodríguez Taboada, para el especial “The End”, publicado en Argentina y en España bajo el sello de Ts Comix.

Exposición “Doce Artistas” en favor de CÁRITAS, en La Posada de los Portales, Tomelloso (Ciudad Real).

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla La Mancha, diseñador gráfico, técnico en emergencias sanitarias y escritor.

En 2007 realizó su beca Erasmus en la ciudad griega de Ioannina, donde quedó prendado del país y de su gente. En 2015 decidió volver a Atenas para trabajar y tuvo la oportunidad de vivir en primera persona la difícil situación económica y social que lamentablemente está atravesando el país. Es en este momento cuando decide comenzar a escribir “Diario Z: La Nueva Atenas”.

Tras su periplo por el país heleno, decidió que era el momento de perseguir el sueño de publicar su primer libro, que finalmente y tras mucho esfuerzo, pudo ver la luz en marzo de 2017.

Actualmente trabaja como técnico en emergencias sanitarias en el servicio de emergencias de Castilla-La Mancha sin dejar de lado su faceta creativa y artística.

Resido en Tomelloso, donde actualmente soy director y jefe de redacción del diario digital “enTomelloso.com” y corresponsal del diario Lanza. Al mismo tiempo realizo servicios de socialmedia, contenido y comuncación, a través de la marca Quixoteus.com.

Soy editor de la revista literaria lasdoscasillas.net

Y, además, mantengo (en espera de que las musas vuelvan a este lado del Córcoles) el blog Yo tuve el ombligo frío (http://gasolinero.net) dónde empezó todo.

Obtuve el Premio local “Félix Grande” del Certamen Literario Fiesta de las Letras de Tomelloso, LXIII edición, 2013, por el relato “Flamenco”.

He publicado, El atrevimiento de los bombardinos (2015), El Café de la Glorieta y otros relatos (2012), A propio riesgo (2011) y La dificultad de ser japonés (2010). Todos de relatos.

Profesor de Secundaria (Geografía e Historia).

Licenciado en Historia del Arte, con un Máster en Museología y Documentación de Museos, y otro en Investigación en Letras y Humanidades. Ha desarrollado varias líneas de investigación entre las que destacan Arte Contemporáneo; Patrimonio Cultural en Castilla-La Mancha; Patrimonio Industrial; y Políticas Culturales.

Gestor y dinamizador cultural con participación en más de cincuenta proyectos en los últimos ocho años, habiendo sido comisario de diez exposiciones artísticas; dos años como montador de exposiciones con la empresa El Gremio Diseño, S.L.; presentador de alrededor de treinta eventos culturales; autor de casi cuarenta artículos sobre arte, cultura y sociedad en prensa y revistas; director de la revista digital Acento Cultural; editor de catálogos de arte; community manager cultural; presidente de la Asociación “Acento Cultural” (www.acentocultural.es); Museólogo; Investigador; y conferenciante.

Director y monitor de actividades juveniles; presidente de la Entidad Prestadora de Servicios a la Juventud «Límite 360»; docente de enseñanza secundaria; y docente de cursos de monitores y directores de actividades juveniles.

Siguiendo su pasión por los idiomas, Cecilia estudió Traducción e Interpretación en Córdoba y un máster de Traducción Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona y desde entonces ha ido pasando por diferentes ciudades, no (solo) por falta de oportunidades en España, sino también, y puede que esta sea la razón de más peso, por intereses personales. Así ha vivido en La Rochelle (Francia), en Villach (Austria), en Berlín y en Belfast, enamorada de la cultura y de la historia que ha ido saboreando en cada sitio. En la actualidad reside en Albacete, donde las labores de traducción ocupan la mayor parte de su tiempo.

Como traductora ha trasladado al español literatura de viajes del siglo XIX, métodos de enseñanza para educación especial, subtítulos de diferentes obras audiovisuales –desde documentales hasta largometrajes­– e innumerables documentos legales, combinándolo con labores de revisión y corrección.

Acento fue como un regalo del cielo al “volver al pueblo” a finales de 2011 sin tener muy claro lo que haría después. Fue la mejor manera de redescubrir y profundizar en su cultura, de la mano de artistas y gente de diferentes ámbitos dentro de las letras, lo que más tarde le serviría de apoyo y de empujón en su carrera y de vínculo con la esfera cultural.

Es doctor en Sociología por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (2014) y Licenciado en Sociología por la Universidad Pontificia de Salamanca (1998).

Actualmente es profesor de la Universidad Rey Juan Carlos en donde imparte docencia en el Departamento de Ciencias de la Comunicación y Sociología. Fue personal investigador de la Universidad de Castilla La-Mancha (2005) realizando una investigación sobre la evolución de la población en los Corredores del Henares y La Sagra. También impartió cursos para Unidades Administrativas en el SESCAM (Servicio de Salud de Castilla-La Mancha): “Gestión de la atención al usuario y estilo administrativo” (2008-2009-2010).

Es miembro de la Cátedra de Turismo de Madrid URJC-EUROMED. (Investigador), miembro de la ACMS (Asociación Castellano-Manchega de Sociología) y forma parte del Consejo Asesor de la Revista de Ciencias Sociales Barataria.

Desde el año 2005 ha participado en múltiples congresos científicos como ponente presentando sus investigaciones. Ha escrito múltiples artículos en revistas científicas de Ciencias Sociales y ha participado en libros de actas aportando sus textos. De la misma manera ha participado como autor en el libro Las dimensiones sociales de la globalización, Uña, O; Hormigos, J y Martín, A. Paraninfo, Madrid, 2008 y ha colaborado en la realización de un diccionario de Sociología. Editorial ESIC. Madrid, 2004.

Es aficionado a la lectura, la escritura y la pintura y tiene dos poemarios inéditos. Su tesis doctoral trata, desde un punto de vista sociológico, el fenómeno literario que se da en Tomelloso.

Pintora autodidacta desde muy joven.

Exposiciones:

-Exposición colectiva pintura Galería red 03 Barcelona sep. 2008

-Comisaria y participante en la exposición de joyas de autor.org Galería red 03 Barcelona del 1 de noviembre 2008 al 30 de enero 2009.

-SEPTIEMBRE 2009 exposición del 5 de septiembre al 5 de octubre en galería LABORATORI D´ART en Barcelona c/ Esquirol, 4.

-ABRIL 2010 Castellón en Arte CASTELLÖN DE LA PLANA.

-JULIO 2010 Casa ärabe de Siria MADRD del 2 al 15.

-JULIO 2010 Luxury Experience Barcelona, Casa Amat colectiva Joyería (Diploma de Honor expedido por ESERP y Luxury Experience Barcelona).

-OCTUBRE 2010 Café Berlín Esplugues de LLobregat La Mallola.

-De Enero 2011 a Abril 2011, obra de pequeño formato en la Galería Velarte, Santander, Cantabria.

-Julio,agosto y septiembre 2011- 16 obras expuestas en el banc de sang del hospital clinic con donacion de 13 obras a sortear entre los donantes y tres obras para el recinto.

-AGOSTO 2011, Obras de pequeño formato en Burgos. Bar Emboste.

-Noviembre 2011- Centre Civic Sarriá. del 14 al 28 de noviembre Óleos sobre papel y sobre tela. Título: EL JARDÍN Y LOS 7 PECADOS CAPITALES.

-Del 29 de noviembre 2011 al 5 de enero del 2012, exposición colectiva de navidad en BCM Art Gallery.Barcelona.

-Del 5 de marzo al 26 de marzo 2012, Centr cívic Riera Blanca de Barcelona.

-Del 2 de Diciembre al 5 de enero 2014 BCM Art Galery Barcelona. Colectiva de Navidad.

-Del 12 de diciembre al 10 de enero 2014 , exposición colectiva como artista invitado externo en Centro cultural San Feliu de L´Hospitalet de Llobregat organizada por la escuela Action Art Europe de Barcelona.

-Del 20 de diciembre al 9 de enero 2014 colectiva de navidad en Espacio3 de Malaga, exposición pequeño formato 20×20. Evento 20 x 20.

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Castilla La Mancha, actualmente se encuentra realizando un master en Patrimonio Cultural. Su formación en el ámbito del Patrimonio Cultural, tanto civil como religioso, se complementa con varios cursos y seminarios. Además posee titulación en diseño gráfico

En el terreno laboral ha trabajado durante años en El Gremio Diseño s.l. donde ha desarrollado una labor de documentación, diseño y montaje de exposiciones. Esta etapa le ha permitido entrar en contacto con el mundo del Patrimonio, los museos  y conocer a artistas y gente del arte. También ha trabajado en el ámbito de la arqueología, tanto para la Junta de Comunidades como para la ARMH de Cuenca.

En el ámbito de la investigación ha presentado comunicaciones en las los Encuentros de fotografía de Castilla La Mancha. Las comunicaciones presentadas han estado relacionadas con la Historia de la Fotografía en Cuenca. En la actualidad se encuentra en proceso de investigación para la realización del trabajo fin de master.

Nació en Tomelloso en 1993. Desde muy pequeño comenzó a tener afición por el mundo de la literatura y de la historia. Fue a partir de los 16 años cuando comenzó a escribir sus primeros relatos cortos y, poco a poco, comenzó a sumergirse en el mundo de la narrativa. Paralelamente, comenzó sus estudios de Historia en la Universidad de Alicante en 2011 y cursó un Máster de investigación en la Universidad Complutense de Madrid en 2015. Actualmente continúa su formación con el Máster de Formación del Profesorado en Elche y como futuro opositor.

En el ámbito académico, sus investigaciones se centran en el estudio de la historia económica, comercial y naval de América y su relación con España en la Edad Moderna. Actualmente se encuentra en la redacción de varios artículos sobre la historia de Tomelloso y el contexto colonial de América en época moderna.

Entre sus publicaciones literarias destacan una treintena de relatos recogidos en revistas literarias como Pluma y Tintero, Generación Voces o su primera antología de narrativa breve titulada 18 billetes a la realidad. Además se incluye dentro de la Generación Subway de la editorial madrileña Playa de Ákaba con varias colaboraciones en el apartado de narrativa. También cuenta con artículos periodísticos sobre la actualidad de Tomelloso.

Es profesora de Lengua Castellana y Literatura y por ello acude cada día al lamentable y fascinante espectáculo de la adolescencia con la esperanza, siempre, de que en sus alumnos se despierte la pasión por la vida, los sueños y las letras (es muy idealista). Amiga de la palabra correcta gracias a su inmenso aprendizaje en la Fundación del Español Urgente (Fundéu BBVA) y amante de su lengua materna, algo que descubrió enseñando español como lengua extranjera a los alumnos Erasmus de la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha dado alguna que otra oportunidad a la investigación y la investigación le pagó con la dicha de curtirse en Valparaíso (Chile) y Toulouse (Francia) dando a luz un trabajo sobre el teatro español en el exilio que le valió el Diploma de Estudios Avanzados y alguna publicación. El teatro es su condena y cumple con ella desde hace doce años en diferentes grupos de teatro aficionado de Tomelloso (principalmente en Entremedias Teatro, pero también en Carpe Diem Teatro), aunque ha mantenido algún romance teatral más allá de la Mancha, concretamente en Toulouse con la compañía Les Anachroniques. Como actriz ha participado en una veintena de montajes teatrales  y como directora solo se armó de valor una vez, suficiente para demostrarse a sí misma que era capaz. Pertenece además a la asociación Enajenación con la que ha tenido la suerte de participar en otro tipo de proyectos dramáticos. Amateur también del mundo fotográfico en el que ha expuesto siempre de forma colectiva. Sabe que no le da la vida para todo lo que quiere hacer pero juega una carta a su favor debido sobre todo a que aún cree en muchas cosas y en mucha gente.

Laura Tejedor Fuentes nace en Santander pero pasa su vida en un viaje continuo:

Vive 13 años en Córdoba, donde a la edad de 7 años se pone en manos de su primer maestro , José Márquez, un grabador que no aceptaba a gente menuda, pero que le hizo una prueba: -«pinta con esto (una caja con carboncillos y pasteles variados) algo ahí (un caballete que portaba un papel canson din A3)…» -Sin dudar, Laura, coge esos nuevos utensilios y los mezcla, emborrona, prueba… y dibuja a su perro.

No le debió quedar tan mal cuando desde entonces pasó a su lado 5 años. Practicando técnicas secas, jugando con la luz y la sombra, las esculturas de escayola, el carboncillo y los colores pastel. Y desde ahí, nunca paró.
En 1999 vuelve a su ciudad natal, Santander, y allí pasa su adolescencia, empieza a presentarse a concursos de pintura en los que destaca y elige el bachiller artístico, en el que pasó dos años aprendiendo técnicas mixtas de grabado, fotografía, pintura, escultura…

Toca un nuevo viaje esta vez sola: Salamanca, donde después de pasar una prueba de acceso es admitida para cursar su primer año de carrera artística en la facultad de Bellas Artes, allí, esculpirá con cinceles en bloques de piedra de Villamayor, aprende a hacerse sus propios colores a partir de pigmentos y a imprimarse sus telas.

Después de ese año Laura decide volver al norte pues echa de menos el mar y las montañas y, finalmente se instala en Bilbao para continuar su carrera. Fueron 5 años, uno de los cuales estuvo becada como estudiante Erasmus y marchó a UK, donde las experiencias vividas hicieron mejorar su arte y estilo. Allí participó en varias exposiciones y tuvo bastante éxito entre los ingleses.

A la vuelta, en Bilbao, es elegida para participar en la famosa exposición del BBVA con su trabajo fotográfico «consecuences».

En su ultimo año de carrera empieza a impartir clases particulares de dibujo y pintura y participa en varias publicaciones de cómic como dibujante. Se licencia con especialidad en Pintura y Fotografía y con la crisis, y la poca movilidad en cuanto a trabajo artístico en el norte, decide probar suerte en Madrid, donde empieza un Máster de 3 años de Creación Gráfica, Artística digital e Ilustración, en la Escuela Superior de Dibujo profesional, ESDIP.

Allí, aprende animación audiovisual y empieza a hacer sus primeros dibujos animados, y se especializa en programas de ilustración y edición artística. Atiende diversos trabajos como encargos personales de óleos e ilustraciones, diseños para la empresa textil «la troika», o para anuncios televisivos de la fundación Denaes en Madrid. Surgen muchos y variados proyectos donde Laura muestra su versatilidad.

Empieza a hacer storyboards para dos productoras madrileñas, y es contratada por una editorial como dibujante de cómic. Actualmente, en su segundo año de Máster compagina sus estudios y proyectos con el trabajo de profesora de dibujo, pintura y teatro en dos colegios públicos.

Su frase: «si puedes imaginarlo…si puedes verlo; entonces, puedes pintarlo».

EXPOSICIONES ARTÍSTICAS:
2002: XII Concurso Pintura Rápida La Vidriera (Santander)
2011 :»BABEL» y “how” , Stew Gallery , Norwich ,UK.
«We don´t want to be called erasmus» corridor Gallery – Norwich , UK.
Exposición del BBVA en Bilbao.
2013 : “los 7 pecados” y “magia” en ESDIP, Madrid

PUBLICACIONES E INTERVENCIONES:
Diseño y creación de decorado acorde con la unidad corporativa, para la red de gimnasios ALTAFIT Cuzco.

Cómic:
En “El arca de las historietas” con la historia “te toca” como dibujante.
En “comic21” con la historia “Suerte” como dibujante.
EN “TS COMIX” en una antología sobre el fin del mundo llamada “the end”. con la historia “ dueños del mundo” como dibujante e ilustradora.

Música, artista audiovisual e investigadora.

Diplomada en Magisterio Musical por la Universidad de Albacete (2001), Licenciada en BBAA por la Universidad de Granada (2011), en el 2012 realiza el Máster en Dibujo: Creación, Producción y Difusión de la Universidad de Granada, ciudad en la que reside actualmente.

Obtiene la Beca de colaboración con la asignatura ‘Creación Artística en Soporte Audiovisual’ y con el ‘Proyecto de Innovación Docente 09-231’ del Departamento de Dibujo y la Beca en el Plan de Formación Interna de la Facultad de Bellas Artes de Granada. Recibe la beca de SENSXPERIMENT; ‘Inmersión sensorial’ en Lucena (Córdoba) y la Beca al Mejor Expediente Académico y Matrícula de Honor en Proyecto Fin de Carrera. También ha sido becada en ARTIFARITI 2012; ‘Encuentros Internacionales de Arte en territorios liberados del Sahara Occidental.

Desde hace años ha centrado su creación e investigación artística en el silencio como material en las prácticas artísticas contemporáneas, siendo el tema sobre el que desarrolla su tesis doctoral. Es miembro de LitiumLab; Laboratorio de Arte Interactivo de la Universidad de Granada (Plataforma de creación e investigación en tecnologías interactivas aplicadas al arte y las artes escénicas) y también miembro de la Fundación Internacional Artecittà, Cuevas del Almanzora, Granada.

Ha participado como miembro y coordinadora en la I y II ‘Muestra de Creación Transdisciplinar: Videodanza, Danza-performance y Arte sonoro’ organizadas en colaboración con el FEX; Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2011-2012, y presentado el proyecto ‘Tacere’ (Flamenco, danza contemporánea y nuevas tecnologías). Su obra de Videodanza ‘Battement de Cil’ ha sido premiada en el V Festival Internacional de Arte Independiente Incubarte, Valencia; exhibiéndose en Belfast, Buenos Aires, Hanoi y Novara (Italia). Ha participado en diversas exposiciones colectivas, destacando; ‘Emporio Celestial de conocimientos benévolos’ y ‘Me gustó más el libro’ en el Palacio de los Condes de Gabia de Granada; ‘Miradas que habitan’ en el Parque de las Ciencias de Granada, IV Feria de Arte Contemporáneo ‘FACBA’12’, ‘III Muestra Ikas-art’ Bilbao. También ha organizado e impartido cursos de Videodanza y Live Cinema.

José Diego Vázquez García.

Desde temprana edad ha simultaneado las artes plásticas con la música. Estudió el bachillerato de arte donde alterna la realización de obras pictóricas y obras escultóricas. En el año 2003 ingresa en la facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla donde desarrolla exposiciones de pintura abstracta y pintura mural. Finaliza los estudios universitarios obteniendo una beca SICUE para la facultad de Bellas Artes de Cuenca donde cursa estudios de Historia del cine, guión y postproducción. Es en Cuenca donde elabora su primera exposición enmarcada en el arte audiovisual.

Desde la finalización de sus estudios ha realizado diversas exposiciones que le ha permitido llevar su obra a ciudades como Gijón, Barcelona, Madrid, entre otras, y ha participación en la feria de arte ART INNSBRUCK 2013 en Austria.

Me licencié en Administración y Dirección de Empresas por la Universidad Carlos III de Madrid en mayo de 2012. A pesar de haber cursado el bachillerato de ciencias, siempre he tenido una marcada tendencia hacia el mundo de la empresa y la economía. Ya el último año de carrera comencé a aplicar en procesos de selección para grandes empresas (Consultoras de negocio), con la suerte de poder realizar prácticas en una de ellas a la vez que acababa mis últimas asignaturas como estudiante universitario.

Al finalizar mis estudios universitarios, me ofrecieron seguir trabajando en la misma empresa en la que realicé prácticas como estudiante. Esta oportunidad me ha hecho madurar y empezar mi carrera profesional muy pronto.

Ya son tres años trabajando como consultor en proyectos de estrategia para algunas de las entidades financieras más importantes de España. Pero no me quiero quedar aquí y me gustaría continuar mi carrera en algún país de América del Sur. Las oportunidades en dicha región, así como su cultura, me parecen muy interesantes.

A la vez que he ido adquiriendo competencias en el ámbito laboral, he tenido la oportunidad de seguir formándome cursando un Máster en Consultoría de Negocio en ICADE Business School. Estos estudios me han permitido profundizar en cuatro de los sectores más importantes (Finanzas, Seguros, Energía y Telecomunicaciones), así como adquirir competencias en gestión empresarial, desarrollo de proyectos, gestión de equipos, liderazgo, etc.

Extrapolando mis inquietudes empresariales al lado más social, también he realizado un curso de “Iniciación al Voluntariado” y otro, más avanzado, en “Diseño, Desarrollo y Evaluación de Proyectos Sociales”. He participado en campamentos y campos de trabajo con personas discapacitadas y jóvenes en riesgo de exclusión social.

Soy amante de Tomelloso por naturaleza y, a pesar de no haber nacido en «el pueblo», ya lo considero como mío propio. Por eso, y con ánimo de fomentar la gastronomía y cultura de Tomelloso, he sido uno de los socios fundadores de la reciente creada asociación «el cluVT» (Función de tesorero). Dicha asociación pretende dar a conocer y promocionar el vino de la zona.

Por último, agradecer a Acento Cultural la oportunidad de escribir en su revista. Agradecer esa actitud tan positiva de «abrir los brazos» a todas aquellas personas con inquietudes sanas.

Desde muy temprana edad, se siente atraída por el dibujo y con sólo 11 años, se presenta a su primer concurso de dibujo y pintura al aire libre, con motivo de la romería del pueblo de Tomelloso. Los estudios vigentes en ese año, retrasan su ingreso en la “Escuela de Artes y Oficios Antonio López”, donde comienza su carrera artística.

Ganadora en varias ocasiones del concurso de dibujo y pintura que se hace en homenaje al artista Antonio López, aparca sus estudios artísticos para especializarse en la rama del diseño. Los dos años siguientes, se instala en Jaén y estudia en la escuela de Artes y Oficios «José Nogué”.  Junto con el centro, participa en algunos proyectos para mejorar las instalaciones de la ciudad. Las ferias y fiestas que se celebran cada año en esa ciudad, le llevan a participar en el concurso de dibujo y pintura al aire libre, quedando como finalista ambos años.

Al finalizar sus estudios en Jaén, se traslada a Valencia para obtener así la diplomatura en diseño de interiores, en la “Escuela de artes superior de Diseño”. Antes de finalizar los estudios, participa en algún concurso de diseño de stands y queda finalista en uno de ellos. Desarrolla algún proyecto de interiorismo para empresas de turismo, también hace reformas a personas muy allegadas pero lo deja aparcado durante un tiempo para seguir investigando y avanzando en el mundo del arte.

Bajo el sello de «manosdetinta», comienza a trabajar en el diseño de zapatillas y de tattoos, una de sus grandes pasiones y la que ocupa su mayor tiempo a día de hoy.

Actualmente, se encuentra a medio camino entre Tomelloso y Valencia, trabajando en uno de sus proyectos más personales, IDEO.